LABEL - 筑摩書房(JAPON)
FORMAT - BOOK
盤質：VG+ ジャケット: VG+

「いずれにせよ植物図鑑を通して、私は私の仕事を再び開始しようと思う。私は白日の下の事物をカラー写真によって捉え、植物図鑑に収めてゆこうとしているのだ。それはどうしてもカラー写真でなければならない。なぜなら、すでに書いたモノクロームの暗室作業にあった〈手の痕跡〉を私はきれいさっぱり捨てようと思うからだ。そしてこの手こそ芸術を成り立たせてきたものなのだ。手、それは自己の中の他者である。だがそれにもかかわらず手はやはり自己である。手によって操られる。それをきっぱりと断ち切るところに私の植物図鑑は成立する。カラー写真はその意味でもう彼岸のものなのである。一度シャッターを切ること、それですべては終わる」(2007)

なぜ、植物図鑑か/第一章 たえざる視覚の収奪(記録という幻影―ドキュメントからモニュメントへ/ グラフィズム幻想論/ 現代芸術の疲弊―第七回パリ青年ビエンナーレに参加して/写真、一日限りのアクチュアリティ)/ 第二章 日付、場所、行為（カメラはペシミズムを背負ってー1967.6 ミケランジェロ・アントニオーニ監督『欲望』/ 素朴な記録への回帰をー1968.6 D・D・ダンカン撮影のヴェトナム戦争報道写真/ 美学の崩壊ー1968.7 写真一〇〇年 《日本人による写真表現の歴史》展/写真は言葉を蘇生しうるかー1968.9 《Concerned Photographer》展、《世界の偉大な写真家たち》展ほか/ドキュメンタリー映画の今日的課題ー1970.1 土本典昭監督『パルチザン前史』、小川伸介監督『圧殺の森』/写真は言葉を挑発しえたかー1970.3 写真同人誌『プロヴォーク』/写真の価値を決めるものー1970.3 ソンミ虐殺事件報道写真/カメラは現実を盗み盗れるかー1970.4 ミケランジェロ・アントニオーニ監督『砂丘』/現実の工作者としてのテレビカメラー1970.6シージャック犯川藤展久射殺事件TV中継/血ではなく、赤い絵の具ですー1970.7ジャン=リュック・ゴダール監督『ウィークエンド』『中国女』/作品は現実の一部であるー1970.8 ジャン=リュック・ゴダール監督『東風』その一/作品の背後になんかゴダールはいるはずもないー1970.9 ジャン=リュック・ゴダール監督『東風』その二/不可避的な身振りとしての映画 1970.10ーA・ヴァルダ監督『幸福』、G・ローシャ監督『黒い神と白い悪魔』/映像の党派性の確立は可能かー1970.11 ジャン=リュック・ゴダール監督『イタリアにおける闘争』/あらんとするものをあらしめるー1970.11 吉田喜重、ゴダール、川藤展久射殺事件TV中継/詭弁の迷路ー1971.5 第一〇回現代日本美術展/日付と場所からの発想ー1971.7 ジャーナリズム、全共闘、表現/制度としての視角からの逸脱は可能かー1972.2 アーサー・ペン監督『俺たちには明日はない』/表現は常に危機的であるー1972.5 白川義員=マッド・アマノ著作権侵害問題/虚構の祭典・虚構の肉体ー1972.2 篠田正浩監督『札幌オリンピック』/フェリーニのローマー1972.2 フェデリコ・フェリーニ監督『フェリーニのローマ』/コロラドの渓谷を梱包するー1972.10ヤバチェフ・クリスト「渓谷のカーテン」計画/芝居を「見る」ということー1972.11 佐藤信作・演出『二月とキネマ』）/ 第三章 今日、見るとはなにか（何をいまさらジャズなのか―場論序説/ アフリカから帰る/ 舞台の上、スクリーンの上の裸の直接性を/アジテイションとしての映画は可能か/複製時代の「表現」とはなにかー「マッド・アマノ=白川義員裁判」をめぐって/ディスカバー・ジャパンーとらわれの旅の意味について/いづれにせよ考えさせられる問題ですー報道における日本的なもの)/あとがき/解説 断定の倫理